Sessão esgotadíssima no São Jorge para ver aquela que é a anunciada retirada de Miyazaki do mundo do Cinema, e a ideia com que fiquei é que estamos a lidar com um animal diferente em relação a outras fitas anteriores do Mestre- Algo a confirmar em próximas visualizações.
Algo que é claro imediatamente -logo na cena de abertura - é que este filme não irá ter a jovialidade de um Totoro ou uma Kiki, o ritmo é mais lento e subtil, algo não para ser apressado mas sim saboreado calmamente. A primeira surpresa começa logo com a música da abertura. algo saído do Terceiro Homem. Querem ver que não foi o Hisashi o compositor? Mas rapidamente essa dúvida dissipa-se e eu sinto-me em casa.
O filme trata de Jiro, o designer do caça Zero - com o icónico círculo vermelho no branco da fuselagem que conhecemos sempre que aparecem os kamikazes num filme da WWII, e a forma como a sua paixão pelo trabalho se entrecuza, complemente, afeta, whatever a paixão pela mulher da sua vida.
O filme está carregado das marcas outonais da despedida de um Mestre. O já referido ritmo mais lânguido, as obsessões de toda a obra de Miyazaki, caso dos aviões, as relações familiares, a perda, etc... está tudo no ecrã escarrapachado numa súmula de toda a sua obra. Jiro, tal como Miyazaki, vive os aviões, são a sua grande obsessão e quando não está a trabalhar neles, estes invadem os seus sonhos. Jiro sonha com Caproni, um construtor de aviões italiano que será a sua inspiração. Ah, e que designs! Saídos do Nausicaa, aliás este filmes terá muitas referências a filmes anteriores: toda a cena na varanda a atirar um avião de papel é quase decalcada da Viagem de Chihiro.
A história do filme é conduzida com disciplina, como na cena do Grande Terramoto de Kanto. Lembram-se do Ran do Kurosawa quando a fortaleza está a arder e isso mal aparece mais que uns segundos ( num filme de Hollywood, eram logo 10 min com 20 câmaras diferentes) Pois este terramoto é tão rápido quando um real, bem como as imagens do incêndio subsequente, ou da destruição da WWII. Mas o poder destas está bem presente, e funcionam como pequenas homenagens ao Túmulo dos Pirilampos. Várias vezes me lembrei deste filme, o seu espírito está bem presente em As Asas do Vento - gosto muito desta tradução -, algo que aponta para a maturidade que já falei no início.
"Le vent se léve. Il faut tenter de vivre". Esta citação abre o filme e é várias vezes referida ao longo do filme quase como um lema de vida, e a insistência com que aparece parece apontar que Miyazaki está realmente a despedir-se ea dizer que a sua foi uma vida bem vivida, e que conseguiu ir até onde os seus sonhos o levaram, e pede-nos para fazermos o mesmo.
E o plano final bateu mesmo forte, foi mesmo um até sempre. Ligam-se as luzes, a ovação do público, a despedida... os olhos já a ficarem húmidos... uma última surpresa, a voz do Jiro é do Hideaki Anno, o criador do Evangelion.
Arigato Miyazaki-San.
Já agora, uma obra com algumas semelhanças na história, se bem que bd, é o A Zoo in Winter, do Jiro Taniguchi. Aconselho a quem gostra deste filme
http://www.amazon.co.uk/Zoo-Winter-A-Ji ... +in+winter
